最初に決めた範囲がどんどん増えて「この予算じゃ無理…」を経験したあなたへ

その仕事、全部やる? 3日間の香盤表と、積み上がった制作タスクの付箋

コンテスト形式で動画番組を作るという、ある音楽イベントにカメラマンとして呼ばれました。最初にお願いされた範囲がどんどん増えていって「この予算じゃ無理です」と伝えて、突っぱねられ、無理をして撮影をしました。

2回目が開催されるので今回も、と声をかけてもらった際には工程も金額も並べて「企画」として提案を持っていきました。今度は通りました。ただし、もらう金額は1円も増えていません。私がやる仕事の量が減って、適正になったという事例です。

入口で言えないまま受けて、聞いていた話より作業が増えて全部かぶった。そういう心当たりのある人に向けて書きます。私が言ったのも、受けたあとでした。

見えていたのは、ラフな企画書をもらった時点です

最初に届いたのは、ラフな企画書と、見積の依頼でした。「こういう企画をやっていきたいので、撮影隊としてお願いしたい」。そういう頼まれ方です。

その企画書には、香盤表がありませんでした。香盤表とは、その日の誰が何時に何をするかを1枚に並べた表のことです。何をいつまでに終わらせるかの工程表も、ありません。

やりたいことは決まっているのに、それを誰がいつ動いて形にするかが決まっていない。そういう状態でした。

こちらから見積は、その時点のラフな企画書から出しました。そこから企画は、どんどん変わっていきます。詰め込んで、詰め込んで、総量がおかしくなりました。

1回目(初回開催)の撮影は3日間でした。当時の私の撮影費は日額で約5万円、合計で15万円ほどです。

「もうこれで行く」で終わりました

受けたあと、序盤で提案しました。

これじゃまずいです、今ならまだ軌道修正できるので…

その予算じゃ無理だよ、とも伝えています。

返ってきたのは「もうこれで行く」でした。それで終わりです。

当時の私は個人事業主で、目の前の売上を大事にしなきゃ、と思っていました。だから採用されなくても、そのまま頑張っています。いまのように、あれこれ考えてから動くということが、当時はできていませんでした。

撮影のみの契約なのに、企画の上流に口を出しました

上流に関与した分の追加報酬は、もらっていません。そもそも請求していないんです。

請求してもどうせ出ないな、というのは分かっていました。分かったうえで突っ込んでいます。

理由は、先の先に事故が容易に想定できたからでした。ここで口を出さないと、私の仕事量が多すぎて倒れる。周りにも疲弊と不満が溜まって、企画自体が頓挫する。そうなると、本来もらえるはずだった報酬までなくなる。

自分の仕事の量を適正なところに落とすためと、周りを守るためというのも、もちろんあります。

対外的には成果は出ました。内部では…

外から見える結果は出ています。動画の再生も、シリーズの継続もありました。

ただ、私には、出演者も進行スタッフも、多くの人が不満を抱えているように見えました。言葉に出ている場面も見ています。私は撮影で入りながら、上流にも口を出していた側です。

原因は、人ではなく構造にあったと思っています。予算に対して企画が多すぎた。準備と休憩の時間が消えて、金銭的にも体力的にも、負担が関係者へ分散していきました。

2回目に私が言ったのは、スケジュールと金額の2つです

しばらくして、同じ企画の2回目の話が来ました。

切り出しは「1回目はかなり無理がありました」からです。そこから、スケジュールと金額の2つに絞って説明しました。

1回目の2つの発言に対し、2回目は切り出し、スケジュール、金額、持ち出し、周囲の負担、着地の提案まで並べたことを示す図

スケジュールのほうは、こう言っています。

本来だと、この作業にはこのぐらい必要じゃなかったですか?

これは撮影の話に限りません。企画の段階も、交渉の段階も含めて、絶対にこのぐらいないと無理だったと思うんです、という話をしました。

金額のほうは、洗いざらい出しました。この作業には本来これくらいかかる、この作業は外注に出している。工程ごとに全部です。

そのうえで、自分がどれだけ持ち出しているかも、そのまま言いました。

うちは、もらっている額の3倍ぐらい赤字が出てる。労働で返してるからね

この時はこういう状況だった、という私の体感の言い方です。

負担が私のところで止まっていないこと、つまり他の人にも回っていることも、あわせて伝えています。

動かせたのは、3つだけでした

2回目の撮影の日数は、先に決まっていました。収録の現場にはエンジニアも演者もいるので、途中で変えれません。そして、私のところに落ちてくる制作費も1回目と同じです。

つまり私が動かせたのは、企画料と、企画の総量と、見せ方の3つです。企画料は、企画をつくる工程にかかる費用です。

動かせなかった撮影の日数と制作費、動かせた企画料・企画の総量・見せ方の3つを対比した図

着地させた言い方は、これです。

日数は変えられないので、企画料のほうを抑えて、企画の総量を抑えて、見せ方の部分で解消していく。そういう方法にしましょう

減ったのは、私がやる仕事の量です。

値上げの話をしたわけではありません。適正な料金感で適正な仕事ができるようになった、という感覚のほうが近いです。

見せ方で解消する、というのは

コンテストの形式は、募集に応募が来て、それに審査員がアドバイスしていく様子を動画コンテンツ化していく、というものです。

まず、面白く見える企画をたくさん盛り込むのはやめましょう、と言いました。見てくれる人が楽しめる企画を逆算して考えて、数が少なくても引きがあるものを強くやる。そういう寄せ方の提案です。

もう1つが、審査の部分を本編から抜き出して、個別の動画として出す提案です。

本編に加えて、アドバイスのパートが個別動画としてでポンポン出てくる。動きのあるチャンネルになりますし、プロのアドバイスが何本も出ていることが伝わります。

制作側の得もあります、という話もしました。当日の負荷が減る。編集もそんなには増えない、切り出すだけでいいから、と。

企画を絞り、審査部分を本編から抜き出して個別動画にすることで、当日の負荷を減らし編集増を抑える流れの図

「できません」と言うだけでは、こうはなりません。予算内で相手の意図をなるべく汲むために、できる範囲を正しく決める。私はそれも仕事のうちだと思っています。とはいえ、1回目の私にはできていませんでした。

なぜ2回目の提案が通ったのか

1回目を実際にやった結果を、担当者自身が見たからだと思っています。

私もやってみてきついと理解しましたし、演者や現場の関係者も厳しい意見を言っていました。それを経て、これじゃダメだったんだ、と分かったのではないか。そう思っています。

1回目の企画には、「絶対できる、これだったら完璧だ」というビジョンがありました。ただ、それは理想の話です。

誰がどう動くか。どの時間に何をやり切らないと完成しないか。そこが置かれていないと、結局、現場で全部を組み直すことになります。

1回目は、自分の反面教師にしています。

そして、まだ何も起きていない相手に同じ言い方が通るかは、私にも分かりません。私が言えたのも、相手が結果を見たあとでした。

今日できること

打診が来ていて、参考事例を渡されている人へ。今日やることを1つだけ書きます。

渡された参考事例から1本選んで、それを作るのに要る人・機材・日数を書き出してください。そのうえで、打診されている範囲と並べて、差分に印をつけます。

参考事例は1本だけでいいです。誰にも連絡は要りません。手元だけで終わる作業です。

紙にしておくと、次に口を開くときに手元へ置けます。私が2回目に相手へ話したのも、本来これだけ要る、という中身でした。1回目の私は、それが見えていたのに、口に出したのが受けたあとでした。

ここだけの話

偉そうに書きましたが、1回目は本当にひどかったです。あべこべで、すごい企画でした。第1回目は最悪だった、としか言いようがないです。まじで勉強にはなったんですけどね。突っぱねられたあとも、目の前の売上を大事にしなきゃと思って、そのまま走っていました。ちゃんと言えるようになったのは、2回目のほうです。

この記事の続き

この記事に書いたのは、私に実際に起きたことです。人に任せる順番、お金と時間を手元に残す組み方。その手順までは、この記事に書いていません。

記事は、私が何をしたかの記録です。教材は、あなたが明日やることの手順です。

そこだけをまとめたのが LOCALANCE BOOKS「経営の書(上級)」です。私が実際に使っている型をそのまま置いています。目次と中身は、このすぐ下から確認できます。

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